国家艺术基金喻荣军剧本背后从工业题材创作
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3月26日，国家艺术基金人才培养资助《工业题材戏剧创作人才培养》项目邀请国家一级编剧、上海文广演艺集团副总裁、上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军老师为学员们授课。
喻荣军老师从自己改编创作的有关工业题材话剧《钢的琴》《浮生记》和《大道》开始，讲述了自己从业20多年来在戏剧创作中的感悟。他说，剧作家要主动地深入生活实际，同时要保持与大众文化的适当距离，才能客观冷静地打量这个世界，思考当下，看向远方。创作剧本需要经验和技巧，但又要警觉技巧的陷阱，需要用好奇心不停地探索世界。关于工业题材的戏剧创作，喻荣军老师希望广大学员不要被题材本身所限制，要创作出符合舞台艺术要求的，符合话剧本身艺术形式与特点的作品，但不要囿于固有的模式和思维，要在结构、叙事方式、舞台呈现和艺术风格等方面进行全新探索。
课件中的杂技剧《化蝶》
喻荣军以他创作的《烽火家书》和《繁华尽落的青春》两部音乐剧为例,讲述了当前国内音乐剧创作与市场面临的问题和新的变化。他以“面红耳赤”来形容目前国内音乐的形势，疫情之下，国外的作品进不来给国内的音乐剧创作带来窗口期，音乐剧市场经过多年的培育需要更多的演出作品，电视综艺使得音乐剧出圈，音乐剧演员的市场化与行业化等原创音乐剧的创作有了井喷之势，作为音乐剧的创作者要认清形势，尤其是要了解观众的变化。他把音乐剧称为“坑”，强调写戏一定要“好玩”、“有意思”。他比喻开始写作称为“挖坑”、继续创作称为“填坑”、中途放弃称为“弃坑”、完整写完叫“平坑”。他说剧场是灵魂交流的艺术栖息地，亦是创作者的试验田，剧作家在任何时候下笔，都千万不要忘记自己的初心和情怀。
话剧《红楼梦》
他以《不眠之夜》《又见敦煌》等为例，对国内的沉浸式演出与创作进行了分析，并从戏剧结构、创作特点、观众体验等方面与传统话剧进行了对比。沉浸式话剧的独特之处就在于着重于观众的体验与互动，同样一出戏，不同的观众因为动线的不一样可以获得不同的体验，有着不同的结局，在不同的人物设定下感受不一样的情节与体悟，观众成为编剧。同时，喻老师又以自己创作的都市户外巡游式戏剧《武康路19号》一剧为例，和同学们从宣传、环境、表演、剧情等多方位地分析了当下沉浸式戏剧的不同业态和发展。
他以“传统”为题，讲述了对“传统”的理解，并以话剧《红楼梦》和杂技剧《化蝶》为例，分析了自己对于“传统”的运用与表达，在《红楼梦》改编为话剧的过程中，他需要思考和处理的地方就非常多，因为每个观众心里都有自己专属的《红楼梦》，解决这个问题非常重要，创作者需要引导观众跟着现场演出一起思考。他用杂技剧《化蝶》引导同学们思考对于传统题材如何进行进一步挖掘，分享了自己在创作过程中灵感产生的过程。随后，在讲座的最后，同学们积极提问，讨论热烈，讲座气氛活跃。
话剧《大道》
喻荣军老师还对疫情期间“抗疫”题材作品如何进行创作阐述了自己的观点，他以自己创作的作品《震颤》和《不可说》为例，他认为创作的本质在于思考作品要带给观众什么样的感受，创作者要创作出对疫情有深度思考的作品，而非机械复制现实生活。疫情时期既需要真实的记录和描述，也需要鼓舞人心的作品，人们需要共情、共鸣，需要一起抗击瘟疫，也需要相互支持与彼此慰藉。他希望创作者们能够沉淀下来，笔由心生，有感而发，创作出对疫情有深度思考的作品，而不仅仅是为了复盘疫情的过程或是为了感动。艺术作品要激发观众对于大灾大难的思考，要汲取面对下一次灾难的勇气。我们是疫情的经历者，也是讲述者，舞台上呈现的应该是我们的所思所想和我们的良心，最需要的是彼此的真诚。
theend文费鹏儒
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